椎名林檎『長く短い祭／神様、仏様』

【椎名林檎】2015年第2弾リリース!超大型CMタイアップ2タイトルを収めた両A面シングル『長く短い祭／神様、仏様』8月5日発売!!

両A面ともブラスアレンジと演奏を担当させていただいてます！どちらもカッコいいです！

http://sp.universal-music.co.jp/ringo/sg150805/

長く短い祭／神様、仏様（初回完全限定生産） - 椎名林檎

５月さいごの日

今日で５月もお終い。６月中旬にあるレコーディングの為のアレンジがここ数日でサクサク進み、明日で宿題が終わりそう。

ここ数日間でホーンセクションもの１曲、ブラスバンドもの２曲半書けたので、そこそこ良いペースでしょう。内容もクライアントと密な打ち合わせをしながら書いたのでおそらく。ちゃんとファーカスされた内容になっていると思います。

書いているといろんなアイディアが湧いてきて楽しいです。

その場で思いついたフレーズをただ書きなぐったものであれば、それはただの落書きになってしまう可能性が高くなります。

自分の書いたものをきちんと熟考し、検証して整合性の高い作品にするのが、２０年前くらいからの自分の心情です。曲の同じシーンにおいても、いくつかのアイディアを出して、その中で最もフィットするものを選択するという作業です。同じシーンでも見る角度を変えるといろんな可能性が見えてきます。（渡辺貞夫さんのビッグバンドの編曲を担当した時に貞夫さんから学んだことです。）

なので作業量は思いついたものをパパッと書くよりも遥かに多いのですが、その作業自体が僕にとってはとても楽しくて、いろんな意味での気分転換になるので苦は全くありません。というより

脳内モルヒネが分泌されているような状態かもしれません。

演奏も編曲も垂れ流しではなく、それ自身にちゃんと意味があることが大切だと思います。

全く話は変わりますが、ここ最近、全国各地で頻発している地震が気になります。

全日本ブラスシンフォニーコンクール

今夏に「全日本ブラスシンフォニーコンクール」というのがスタートします。中高生を対象にしたブラスバンドのコンクールですが、かなりカジュアルなテイストです。というのも課題曲が、あのグレンミラーでおなじみの「イン・ザ・ムード」なのです。
ボクがこのアレンジを担当しました。小編成を基本編成として書いていますがオプショナルパートも沢山書いています。
また、各団体で構成、パートの振り分けが可能なハイブリッドタイプで書いてますので個々が演りやすいようにカスタマイズ出来るようになっています。開催の時期等なかなかいろんなことが立て込んでいるとは思いますが、このアレンジで演奏したいという方、是非チャレンジしてみてください！

お揃

昨日のレコーディング現場にて。

偶然パートごとにシャツのカラーが揃いました。申し合わせたわけでもなく、後輩たちが先輩に気を使ったわけでもなく。いとおかし。
サックスはピンク、トランペットは黒、トロンボーンは赤。

音のフォーカス

今日は昼間は東京芸術劇場で東京佼成ウインドオーケストラに混じって演奏会、その後気分転換にジムで軽く汗を流して夜はレコーディングスタジオでレコーディング。前者はマイクなしで、後者はマイクに向けての演奏。それぞれ、いわゆる「遠鳴り」する音、「マイク乗り」のいい音を目標に演奏した訳ですが、僕のようないろんな状況で演奏する者にとって、とても大切なのは「音」のフォーカスをどこにもっていくかということだと思います。もちろん楽器の形状、質量、楽器とマウスピースのバランスによっても左右することであるけれども、演奏者自らある程度はコントロール出来るというのが私の持論だったりします。

記譜その３（情報過多は演奏者を惑わす）

自分なりに考えた譜面の表記に関して総括してみると、正確に音を再現してもらいたいが為の情報過多な表記は、初見で演奏する人にとって、やりにくさこの上ない。一度に処理できる量に限界があるから。情報も「ほどほど」が良いってことなのでしょう。

そのジャンルのマナーが分かっている人にとっては何も細かな指示がなくとも、そのマナーに沿った演奏を提供してくれる。いわゆるルーティンワークという範疇。

余談ですがルーティンワークの弊害として
瞬時に見た「ワイソ」という文字を勝手に「ワイン」だと認識していまうという弊害がある。つまり自分の経験値の基で認識に関するショートカットを行ってしまうために起こるミス。それ故にそれは経験豊富な人がとても陥りやすいもので私も例外ではありません。

記譜その２

は通常の仕事（レコーディング、ライブ問わず）では基本的にアーティキュレーションなしのAの譜面をプレイヤーの皆さんに迷わず提示します。
そこで具体的にアーティキュレーションの指示を自らそのフレーズを演奏じゃなくて歌唱します。それを聞いたプレイヤーの皆さんが各々のアーティキュレーションを楽譜に書き込んでいきます。
同じ歌唱した音符でもベテランミュージシャンでもそれを「アクセント」と表記する方もいれば「スタカート」と書く方もいます。それだけ
アーティキュレーションの表記に関しては各人に差が出て来ます。（とても面白いことだと思います）各人のアーテキュレーションのイメージ、意識が異なるということです。だからこそ書き手、まとめ役がそれを「歌唱」して示すことが有効になってくるわけです。
３０年間にわたる現場でずっとそんな風にやってきました。それが一番書き手として演奏者にやって欲しいことが伝わると確信しています。
第一線で活躍されているレコーディングプレイヤーの皆さんは、もちろん、何もアーティキュレーションの指示が譜面にない場合でもそこそここちらの要求に近いことを再現してくださいます。でも残念ながらスイング（ハネる）度数に関してはこちらからきっちり指示を出さないと思ったように再現できません。
手慣れたミュージシャンでもこういう感じなのですから、普段からスイングに慣れてない方がそれを演奏する場合、それを性格に伝えることの出来る指導者、まとめ役は絶対的に必要だと思っています。または、その譜面の再現音源があったとしたら、その音源を聞きながらAの譜面に自分がアーテキュレーションを書き込んでいくというのが健全のような気がします。
ジャズ未経験者、ビギナーの方にとって、適切なまとめ役、指導者が不在且つ参考音源もない状態で楽譜だけでそれを再現する為にはDの譜面が一番再現性が高いと思います。

レジェンド逝く

 Ben E King さんが亡くなったそうです。
３年前の東京ジャズで僕のビッグバンドが伴奏を務めました。

当時の様子はこちらとこちらに綴っています。

その時の少年のような屈託のない笑顔を思い出します。

逝ってしまうには早すぎるレジェンドです。

お悔やみ申しあげます。

記譜

ジャズの心得のある奏者はスイングものを演奏する時の暗黙のルールがあってAのようにまるでアーティキュレーションの指示がなくともBのようなアーティキュレーションをつけて演奏する。Cはそれを実際に細かく音符で表現した例。（スイングが３連ベースの場合）

日常的に吹奏楽、クラシック等を中心に演奏し、ジャズを専門に演奏していない奏者にCのようなアーティキュレーションで演奏してもらいたいとき、Cを提示すればそうなるはずだか、ジャズ奏者にとってCの書き方はとても読みにくい。

吹奏楽エリアの方向けににスイングを書くときはやはりDのようなものが書き手と演者とのストレスが軽減されるような気がする。

スイングは連続する２つの８分音符を一つの対（ペア）とした時、２つ目（裏拍）の音符の位置が記譜上のタイミングよりも後ろにあり、その２つ目の音符の位置で「スイング（ハネ）度」が決まる。

いままでいろんなドラマー、ベーシストと演奏させてもらったけれど、SoulでもFunkでもジャズでも「シャッフル」がご機嫌に演奏できるプレイヤーはその辺りをきっちりマスターしていると思うし、ビートのスタイルが変わっても常にGrooveしていると言い切ることが出来る。

勿論それは管楽器も然り。

温故知新

数日前から、締め切りが曖昧且つちょっと不明瞭な内容の大編成のアレンジに着手しています。先ずはそのオリジナルテイクの採譜から始めているのですが、その曲の編曲自体はかなりシンプルですが、曲全体のストーリー展開が明確で。実にオーケストレーションのバランスが良く、ビッグバンドで昨今忘れられがちなppからffまでのダイナミックレンジの広い音量の指定など実に参考になります。今更ですが「コントラスト」って大事ですね。

みぞれ舞う

ひさびさにちゃんと作編曲家としてではなく、バルブトロンボーン奏者としてのボブブルックマイヤーの作品を聴いてみたら、すごくよかった。昔はバルブってことで聴くことを積極的にしてなかったし、その頃は正直あまりピンとこなかったが、今聴くとめちゃ自分の感性に合う。

もちろん作編曲家としての彼もすごく好き。

センスがいいとは彼のことだとつくづく思う。

レコスタクローズ

年度末の今日でオープン時から懇意にさせていただいたレコーディングスタジオがクローズするという風の便りがありました。

実に残念です。沢山の思い出がある場所でした。

今までありがとうございました。

これで益々大編成が録れる場所がなくなりました。

寂しいです。

「I'm with you」渡辺貞夫

渡辺貞夫さんの最新作「I'm with you」が届きました。昨年末のオーチャードホールでのビッグバンドを従えてのライブ盤です。
思えば１７年前に貞夫さんがビッグバンドでコンサートを行いたいということで、お声をかけていただいた時から、いつかビッグバンド編成で貞夫さんのオリジナル曲だけで構成されたCDをレコーディング出来たらという願いを持っていました。
ですから今回のCD発売は自分のことのように嬉しいです。
１７年前の時以来、管楽器のメンバー人選も一任されていますが、今回も僕が一番自信を持ってお薦めするメンバーたちと演奏することが出来ました。１７年前のときとほぼ同じメンバーだったということも僕の「自慢」のひとつです。
このビッグバンド、まだまだ活動を継続していくようです。楽しみでなりません。

amazonはこちら

ブラスバンドまつり

このメンツによる６時間６曲同録ミッションは無事終了。お題がきっちりありつつも、好きに書かせてもらって、それを見事に演奏してくださったミュージシャンの皆様に感謝です。
内容に関しては情報解禁後にお知らせいたします。

生配信おわりました！

生放送にてソロパフォーマンス終了しました。が、トークライブと言った方が正解か？オレしゃべりすぎ。アーカイブもあると思われます。

「樋口舞のmusica da Leda」 3/17 PM10:00〜11:00⁰ゲスト:村田陽一 

昨日はオーケストラ、今日はひとりぼっちのパフォーマンス。

どちらも自分にとってはかけがえのない表現方法です。

昨日の村田陽一オーケストラ

今回誘ってくれた水谷クン。スタジオレダでレコーディングエンジニアをしています。
なんと私が２７歳の時にリリースした初ソロアルバム（ソリッドブラスを結成するきっかけともなったアルバムなので自分的にはかなり歴史的名盤です。ww）は彼がメインエンジニアとして録りもミックスも手がけてくれました。


この番組のメインパーソナリティ樋口舞さんと。

続きを読む

村田陽一オーケストラ２days終了。

村田陽一オーケストラ＠ピットン終了しました。ピットイン５０周年記念ということで異例の１ヶ月に２回のオーケストラの出演でした。前回も素晴らしかったのですが、今日も素晴らしい演奏だったと思います！メンバーの皆さんお疲れさまでした。そしてゲストのみどりん、群を抜いて素晴らしかったです。他のメンバーもべた褒めです。また演りましょう！

ジャカルタ生活

JavaJazzFestivalにBlueNoteTokyoAllStarsの一員として参加してきました。２ステージとも想像以上のオーディエンスの数、声援でした。否が応でも演奏そのもののヴォルテージが上がります。とてもいいパフォーマンスだったと思います。
滞在中にPCが壊れたというアクシデント以外はとても順調な旅でした。
とは言えPCが壊れたおかげでインドネシアに長く駐在し、アマチュアバンドで活動されている方にPCショップに連れていっていただき、その際にインドネシアの音楽状況のお話を伺えたのでとても参考になりました。
今回のフェスでもそうであったように、音楽の同じジャズのカテゴリーであってもサウンドの傾向、バンドの編成で非常にステージの集客の格差が大きかったよ うです。大編成の管楽器ものやフュージョン音楽は人気ですが、いわゆるメインストリームのオーソドックスなジャズでの集客は厳しいものがあったようです。 その筋では超ビッグネームでさえそうだったようなので、なかなか考えさせられます。このフェスティバルは東洋一の規模を誇っていますが、インドネシア自体 がそうであるように３０年前の日本の状況にとっても似ているような気がします。３０年前の日本でのビッグなフェスがそうであったように、このフェスもタバコメーカーが大きなスポンサーだっりします。単なる偶然ではないように思えます。

いずれにしてもどんな形であっても自分たちの音楽が大勢の方々に届いて、それを喜んでもらえるというのは演奏家としての幸せの１つです。
今回はこれを企画したBlueNoteTokyoのスタッフ、共演ミュージシャン、バンドをステージだけでなく、オフにおいても細やかで的確なディレクションをしてくれたエリック、そしてもちろんオーディエンスに感謝です！

今回もこれから自分はどこに向かいたいのか？何をすればいいのかを考える大きなきっかけになりました。

ありがとうございました。

なかなか相性のいい組み合わせ

昨日のセッション

@高円寺ジロキチ

村田陽一(tb)

知念輝行(g)

鳥越啓介(b)

佐野康夫(ds)

青柳誠(p,key,sax)

かなりいい組み合わせだったと人選のセンスの良さを自負しています。

楽しく演奏出来ました！

こういうメンツと一緒に演奏すると脳内快楽物質が演奏中にアタマの中に溢れ出ます。

その瞬間の快感を一度経験してしまうと、他のことはどうでもいいやってカンジになるくらい満たされます。ミュージシャン辞められないです。

今度やるとしたらどの楽器？

昨日の村田陽一オーケストラのライブのMCでメンバーに「もし今度楽器をやるんだったら何を選びますか？」と問いかけてみたところ

Sax:
ケンタ　ベース（バンドを支配出来るから）
竹野　　ドラム（バンドを支配出来るから）
拓夫　　なし（もう充分沢山の楽器を演奏しているから）

Trumpet:
佐久間　ドラム（バンドを支配出来るから）
松島　　エレキギター（かっこいいから）

Trombone:
タイセイ　バスクラリネット
Guitar:
サンキチ　ボーカル（表現が直接的だから）

Bass:
納　チェロ

Drum:
佐野　フレンチホルン

（敬称略）

圧倒的にドラムという回答が多く且つその理由が「支配力」でした。

因みに私はベースです。それもある意味「支配力」が理由だと思われます。Jazzのウォーキングラインなんていうのは、そのベーシストの和声感覚とセンスそのものだし、Funkのリフをひたすらグルーヴするのにも憧れます。

Tokyo Rose

今日は村田陽一オーケストラ＠ピットインのライブでした。
このバンドとしては久々のライブでしたが、今回もとても楽しかったです。

今年になって作曲した「Tokyo Rose」もこのバンド用に昨日アレンジしたものも披露出来て良かったです。

再来週には再びこのオーケストラでライブがあります。
次回はドラムにみどりんを迎えたり、パーカッション岡部洋一さんの本当に久々の登場もあり、アフロ系楽曲を多く取り上げようと思います。